Avere un'idea non basta, occorrono strumenti per svilupparla, apprendere il linguaggio per realizzarla, conoscere il processo creativo per esprimerla in maniera efficace.

La finalità del workshop è rendere i partecipanti autonomi nella realizzazione dei propri progetti fotografici. Si tratta di affinare la capacità di disporre le proprie realizzazioni in maniera funzionale, compiere un percorso per arrivare a raccontare storie per immagini. Il corso prevede una parte teorica e una serie di esercitazioni, eseguibili anche a distanza.

I moduli del workshop

• COSA E’ LA NARRAZIONE FOTOGRAFICA
• VEDERE
• NARRARE
• IDEARE
• REVISIONE ED EDITING
• PROGETTAZIONE E COSTRUZIONE DEL PORTFOLIO FOTOGRAFICO
• PARTE PRATICA – ESERCITAZIONI DI EDITING

A CHI È DESTINATO

Fotografi e appassionati di qualsiasi livello, non è richiesta particolare preparazione, non è richiesta attrezzatura specifica o conoscenza di post produzione. Persone desiderose di mettersi un po’ in gioco, stimolate da docenti appassionati che propongono argomenti accattivanti, mirati ad acquisire un punto di vista inedito ed originale.

OBIETTIVI PRINCIPALI DEL WORKSHOP

• conoscere a fondo le dinamiche della narrazione fotografica;
• imparare a vedere/osservare prima ancora di pensare a un progetto fotografico;
• sviluppare un solido storytelling;
• progettare e costruire un portfolio fotografico;
• editare le proprie fotografie;
• esercitarsi a guardare e editare le fotografie degli altri;

Il corso si svolge online in 4 lezioni della durata di 2 ore ciascuna; le prime due lezioni saranno tenute da Michele Di Donato e le successive due da Loredana De Pace.
 

DATE E ORARI

21 maggio prima lezione con Michele Di Donato
28 maggio seconda lezione con Michele Di Donato
4 giugno terza lezione con Loredana De Pace
11 giugno quarta lezione con Loredana De Pace

Orari: le lezioni si terranno di venerdì, dalle 19 alle 21.

LEZIONE 1 (2H CIRCA CON MICHELE DI DONATO)

COSA E’ LA NARRAZIONE FOTOGRAFICA

• Continuità dinamica
• Pensiero narrativo
• Perché ci si racconta
• Narrazione come cura
• Raccontare per immagini
• Narrazione ed empatia

VEDERE

• Guardare, vedere, osservare
• La percezione visiva
• Vedere cio’ che si guarda
• Visione naturale e rappresentazione fotografica
• La fotografia, specchio dell’autore
• La visualizzazione

LEZIONE 2 (2H CIRCA CON MICHELE DI DONATO)

NARRARE

• Avere qualcosa da dire
• Narrazione, Storia, Storytelling
• I meccanismi della narrazione
• Tempo e ritmo della narrazione
• Le fasi della narrazione

IDEARE

• Come nasce l’idea
• Dall’idea al progetto
• Lo storyboard

REVISIONE ED EDITING

• Revisione dell’autore
• Editing
• L’importanza dello statement
• L’equilibrio della narrazione

INSIEME #analisi delle foto che non funzionano (e perché)
 

LEZIONE 3 (2H CIRCA CON LOREDANA DE PACE)

PROGETTAZIONE E COSTRUZIONE DEL PORTFOLIO FOTOGRAFICO / parte teorica

• Le vie della fotografia oggi
• Cosa è il portfolio fotografico
• Progettazione del portfolio
• Redazione del portfolio
• Fasi dell’editing del progetto, il “peso” delle foto: esempi di editing che funzionano e che non funzionano nello stesso progetto
• Il rapporto fra l’immagine, la pagina e il segno grafico: titolo, statement e testi, didascalie
• Cosa è una lettura portfolio, come ci si prepara e cosa avviene dopo

 

LEZIONE 4 (2H CIRCA CON LOREDANA DE PACE)

PARTE PRATICA - ESERCITAZIONI

• Esempi pratici di photo editing realizzati su immagini di autori seguiti dalla mia curatela
• Lettura portfolio dei presenti
• Esercizi di editing a coppie sui reciproci lavori
• The elevator speech

Loredana De Pace

Giornalista pubblicista, curatrice indipendente e quando sente di avere qualcosa da dire, anche fotografa. Dal 2004 scrive per la testata FOTO Cult – Tecnica e Cultura della Fotografia, è autrice del libro TUTTO PER UNA RAGIONE. Dieci riflessioni sulla fotografia (ed. emuse, 2017). Fa parte dell’associazione culturale FareFotografia. Tiene la rubrica TAKE CARE of sulla piattaforma on line NOCsensei. È Photo Couch sulla piattaforma photocoach.it. Collabora con vari media on line dedicati alla cultura e alla fotografia. Partecipa a giurie di premi nazionali e internazionali, letture portfolio e segue come photo consultant progetti fotografici ed espositivi in Italia e all’estero. Collabora con associazioni culturali nell’organizzazione di eventi e conferenze sulla fotografia e partecipa alla realizzazione di progetti editoriali. Idea e cura, insieme alla regista Rossella Viti, Territori latenti, percorso all’interno del progetto di residenza Verdecoprente. Ha lavorato come editor e traduzione linguistica contenuti multimediali, Visual web - social specialist per il progetto Orienteering Drama, Ideato dall’Associazione Ippocampo. Fino al 2017 ha curato l’archivio dell’autrice calabrese Gina Alessandra Sangermano. Autrice di uno dei racconti dell’ebook “Il mio mondo ideale” (Mille pagliuzze d’oro) e del libro “La straordinarietà del quotidiano” (ed. Voglino).

Ha curato i libri Epifanie: l'altra fisica del paesaggio di Tina Cosmai, Un'altra America di Massimo Tennenini, Una ragazza senza borsa di Gina Alessandra Sangermano, Il silenzio della parola, il rumore della carta, catalogo della mostra di Giulio Cerocchi, Ex?, catalogo della mostra di Raffaele Salvati, co-cura di NOMORE di Raffaella Castagnoli, SOLITUDE di Gianbattista Uberti.

Come fotografa, ha esposto il reportage El pueblo de Salinas e Ecuador: il piccolo gigante (2011), che è anche un libro edito Petruzzi, con introduzione di Luis Sepúlveda. Sono un cielo nuvoloso (2014, Galleria Interzone-Roma) è la sua personale realizzata esclusivamente con smartphone e app Hypstamatic, mentre Qualcosa è cambiato (2017, Portici Comunali di Priverno – LT) è la sua ultima personale in ordine di tempo realizzata con fotocamera Rolleiflex e pellicola bianconero.

Principali interviste: Fiorella Mannoia, Frank Horvat, Elliott Erwitt, Lanfranco Colombo, Piergiorgio Branzi, René Burri, Ferdinando Scianna, Italo Zannier, Mario De Biasi, Brigitte Niedermair, Federico Borella, Tommaso Mori, Frans Lanting, Virginia Bettoja, Eugenio Recuenco, Mimmo Jodice, Diana Markosian, Simon Norfolk, Sandro Miller.

Principali conferenze: “Il photo editor in redazione”, webinar per la redazione del giornale studentesco Scomodo; talk con il fotografo Carlo Traini; presentazione editoriale del libro di Denis Curti, Capire la fotografia contemporanea; Evoluzione del linguaggio fotografico, Circolo fotografico La Gondola, Venezia (2020). Tavola rotonda su EDITORIA e FOTOGRAFIA, Macro Asilo (Roma, 2019); Martin Weber: Mapa de sueños latino americano, intervista pubblica e traduzione simultanea (CRAF-Spilimbergo 2019); Giulio Cerocchi, Il silenzio della parola, il rumore della carta. Pontremoli Foto Festival (2019); Il Mercato della fotografia c/o Open Studio di Patrizia Genovesi (2016); Cecità e informazione Perugia Social Photo Fest (2016); Etica e Fotografia, Roma, Spazio Visiva e Milano, Samsung District (2015); lezione di Photo editing per scuola di Fumetto, Lucca (2015); Seminario I collettivi fotografici – Face Photo News, Sassoferrato (2014).

Principali curatele di mostre fotografiche: Epifanie. L’altra fisica del paesaggio, di Tina Cosmai; Garden Misnake, fotografie, video e musiche di Patrizia Genovesi (Rome Art Week 2019); Mese della Fotografia di Roma (2019): mostre di Massimo Tennenini, Francesca Dini, Sabrina Genovesi. EX? di Raffaele Salvati e Ardesia: pietra silenziosa di Francesca Donadini (2019), Portici comunali Priverno (LT). A Flower Revolution di Paolo Belletti, Palazzo Incontro di Roma (2014); Il silenzio della parola, il rumore della carta di Giulio Cerocchi, Teatro Parenti e galleria Expowall - Milano, Bookcity 2016. Una ragazza senza borsa di Gina Alessandra Sangermano, Cosenza, 2015 e Roma 2016. Curatela di esposizioni del festival di fotografia Colorno Photo Life, 2015-2019, Regards Argentiques, fotografie analogiche di David Zhornski, Galleria Impatto Roma (2019).

Melting pot Docenza / consulenza / performance / direzione artistica
Lettura portfolio in varie sedi (Premio Voglino, Fotografia Etica 2019, PiùFotograFIAF, Genazzano 2019, ecc.); visite guidate presso mostre fotografiche (ColornoPhotoLife 2017-2019); In three words; workshop di photo editing (2018-2020); Idea! Corso di progettazione fotografica (2018-2019); presentazione editoriale TUTTO PER UNA RAGIONE. Dieci riflessioni sulla fotografia (varie sedi, 2017-2019); performance Vi presento Gina e Non chiamatemi Gina, secondo studio per la scena, Verdecoprente Residenze in Festival, Vi presento Gina anche presso Perugia Social Photo Fest e Photolux Festival; editoriale per il giornale francese del festival Boutographies; intervista radiofonica su Radio Barrio / trasmissione Kodachrome, su Gina Sangermano; conferenza su Vivian Maier – Roma (2014). Seminario Primavera Fotografica (2017) – Open Studio Roma Una giornata di lettura dell’immagine; laboratorio fotografico Percepire i 5 sensi con la fotografia. Collabora con l’agenzia Admira Photography di Milano (aggiornamento e traduzioni sito).

The Heroyn’s Journey interview
Loredana De Pace: Facebook, Instagram, LinkedIn, EmuseBooks
 

Michele Di Donato

Nato in Puglia nel 1968 e vive in Sicilia da circa vent’anni. Dopo gli studi di economia aziendale lavora come formatore PNL e Analisi Transazionale e come consulente di marketing e comunicazione. Si dedica alla fotografia sin da piccolo, all’inizio da autodidatta e poi studiandola e approfondendola in numerosi corsi e master.

Svolge regolarmente workshop, in diversi contesti formativi, sulla PERCEZIONE VISIVA, sulla COMUNICAZIONE VISIVA e sulla NARRAZIONE FOTOGRAFICA. Lettore di portfolio in numerose rassegne di fotografia, dal 2018 entra a far parte del progetto ISP Italian Street Photography, per il quale svolge experience formative di Street Photography in qualità di mentore. Sempre nel 2018 è selezionato dall’archivio S.A.C.S. del Museo Regionale d’Arte Moderna e Contemporanea – Museo Riso di Palermo.

Michele fotografa per necessità, e questo suo modo viscerale di scrivere con le immagini gli ha consentito di ricevere apprezzamenti a livello nazionale e internazionale fra i quali il Moscow International Foto Award 2015, 2016, 2020 in RUSSIA, la 16° edizione del China International Photographic Art Exhibition, l’International Salon of Fine Art Photography 2016 in INDIA, il 6th China International Digital Photography Art Exhibition 2017 in CINA, il Tokyo International Foto Award 2017 in GIAPPONE, IOAF CONCH Award 2020 in Corea del Sud e il SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARD 2017 nel quale ha conseguito l’onoreficenza di “Commended as Top 50 in the World” nella categoria Open Architecture. Le sue immagini sono state pubblicate su MAGAZINES come Reflex, Foto CULT, Click Magazine, Cities, Die Angst Munich, L’Oeil de la Photographie Paris, F-STOP Magazine, Spectrum, Gente di Fotografia, Edge of Humanity Magazine Usa, fanno parte di molte COLLEZIONI PUBBLICHE E PRIVATE e sono state esposte in numerose MOSTRE personali in tutto il mondo.

Collabora con diverse aziende come product and advertising photographer, come Air Dolomiti, BNP Paribas-Italia, SNDesign Italia, ArtLINK Luxury Cruise Ship.

Attualmente è rappresentato dalle seguenti gallerie d’arte: Singulart (Parigi), Saatchi Art (New York).
Il suo ultimo libro si intitola BRAIN DAMAGE – TDAS Editore – Catania (2020).
micheledidonato.com